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“La pequeña ninfa”, Richard Avedon

Richard Avedon fue un fotógrafo social (derechos civiles) y de retratos (Marilyn Monroe), además de ser el fotógrafo de moda más importante de la segunda mitad del siglo XX. En la foto, el enfoque está dirigido al primer plano, a la mujer saltando de la acera sosteniendo un paraguas, mientras que el segundo plano (los edificios de la calle) se encuentra borroso para mostrar profundidad y dar más importancia al tema. El autor ha pretendido captar la belleza, elegancia y naturalidad de la mujer, provocando sensaciones de movimiento y libertad. (Anaïs Timón). [A la derecha, "Place de la Concorde"]
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“Seminario”, Ramón Masats

Masats se dedicó a revolucionar la fotografía documental en los años ‘50 y ‘60. La imagen ha centrado el objetivo en la primera figura, pues el autor pretende dejarnos libre la imaginación para que pensemos qué pasará, y los edificios del fondo representan un contraste con el plano del humilde campo de fútbol con las porterías pobres. La fotografía provoca desconcierto y sorpresa, puesto que representa algo que no es muy común, postulantes al sacerdocio jugando al fútbol con sus sotanas con total naturalidad. (Almudena Retamal). [A la derecha, "Sanfermines"]
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“El guerrillero heroico”, Alberto Kordá

Fotografía tomada al Ché Guevara durante el entierro de las victimas de una explosión por Kordá, fotógrafo comunista (como el Ché), que nunca pidió derechos de autor (¡excepto en un anuncio de vodka!). Tomada en blanco y negro, su tamaño original es mayor que el normalmente se comercializa. En la foto original podemos observar ruido en la derecha (unas plantas) y en la izquierda (otra persona). El propósito del autor era reflejar en cierto modo la rebeldía, la pasión y la rabia, mostrando un hombre atractivo con la mirada “perdida”. (Rebeca Castellano) [A la derecha, "La guerrillera]
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“Niña entre rejas”, Christer Strömholm

Strömholm es un fotógrafo sueco que se hizo famoso por sus imágenes sobre los ambientes existencialistas de París. A pesar de que la relación ancho-alto es la adecuada para que la foto esté proporcionada, el tema central (la niña) se encuentra a la izquierda, con cierta descompensación entre el encuadre de la reja y el tamaño de la niña. La imagen transmite sentimientos de tristeza, crueldad y melancolía. (Rebeca Castellano). [A la derecha, "Hotel de la Poste, Arles"]
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“Juegos de niños”, Agustí Centelles

Centelles, que cargaba sus fotos de una gran fuerza expresiva, realizó fotografías sobre los efectos de la Guerra Civil española. El enfoque está dirigido al primer plano (los niños con planos simulando fusiles) y al segundo plano (los niños que, según el “juego”, vana ser fusilados), mientras que el tercero (lugar apartado y algunos edificios) se encuentra menos nítido. El autor pretende transmitir hasta qué punto se convirtió la guerra en rutina y normalidad para todos los españoles. (Anaïs Timón). [A la derecha, "Calle de Barcelona")]
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“Sin título”, Sebastiao Salgado

El fotógrafo refleja la vida de los países más pobres y su sociedad y también su “felicidad” aún con los pocos recursos que tienen. Un niño ante una pizarra (pese a su mutilación) demuestra al mundo que se puede ser feliz incluso en la pobreza absoluta. Y es eso justamente lo que llama la atención de la fotografía; la sonrisa que desprende este niño, que seguramente hará pensar a los más materialistas… (Almudena Retamal). [A la derecha, "Sin título"]
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"Cate Blanchett", Annie Leibovitz

Desde que aparecieron las primeras manifestaciones artísticas, se han realizado infinidad de obras con variedad temática y estilística muy amplia. Sin embargo, hay autores que no inventan una corriente distinta, sino que recogen temas comunes como el retrato y cambian el estilo y la forma de representarlo. Así, Annie Leibovitz (fotógrafa estadounidense) repite insistentemente un método consistente en retratar a las mejores celebridades tal y como son, reales. (Anaïs Timón). [A la derecha, "The Beatles"]
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“Niebla sobre París”, Brassai
El impacto sensitivo que causa la fotografía es de sigilo nocturno. Bastan únicamente dos tonos opuestos para reflejar la tenebrosidad y la niebla que envuelven las calles. La niebla que se refleja en la imagen logra difuminar el ambiente y el paisaje a través de las sombras y luces de los focos, creando un ambiente gélido que permanece, aunque por acción de la bruma da cierta sensación de esfumarse. Dicho fenómeno genera la impresión de un espacio interminable. (Almudena Retamal). [A la derecha, "Sin título"]
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“11-S", Steve McCurry
En esta fotografía captada el 11 de Septiembre de 2001 tras la tragedia de las Torres Gemelas podemos encontrar un ambiente completamente devastado, no sólo por el desastre de los edificios que se observan en ruinas, sino también por la deshumanización que implica que bajo los escombros hay cadáveres de miles de personas. La fotografía me produce la sensación de silencio, de tristeza, de que acaba de ocurrir una gran tragedia humana, cuyos sentimientos escapan a lo que podemos expresar. (Rebeca Castellano). [A la derecha, "Muchacha afgana"]
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"Almuerzo en el rascacielos", Charles Ebbets

Esta fotografía es la más importante de todas las que realizó Charles Ebbets. En ella se nos muestra a los obreros que estaban construyendo el Rockefeller Center en Nueva York mientras estaban almorzando sobre una viga a una altura desmesurada. Esta imagen sirvió para denunciar el modo en que los obreros trabajaban, además del peligro al que estaban expuestos constantemente, pues en la foto se observa que están sin ninguna sujeción ni método de seguridad. Esta fotografía se convirtió en uno de los iconos de los años 30. Rebeca Castellano). [A la derecha, "Almuerzo en las alturas"]
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“Paseo al jardín del paraíso”, W.E. Smith
Smith fue un fotógrafo estadounidense que capturó la Segunda Guerra Mundial, donde fue herido de un mortero, lo que le quitó la ilusión por seguir fotografiando. Murió a causa del abuso del alcohol y las drogas. Aquí ha retratado a sus dos hijos pequeños un año después de la Segunda Guerra Mundial, y con ella quiere transmitir la esperanza por seguir con la vida aunque pasemos por tiempos y épocas malas en nuestras vidas. Con ella nos da ánimos de seguir adelante. (Almudena Retamal) [A la derecha, "Entierro en Deleitosa"]
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“Benito Pérez Galdós”, Alfonso Sánchez
Esta fotografia corresponde con la época de retratista del autor, en ella podemos ver que no es un retrato concertado, sino que es en un ambiente relajado y sin preparar previamente. En la fotografia se encuentra reflejado Galdós, en la época en la que ya estaba casi completamente ciego como podemos comprobar en que se encuentra con sus gafas casi completamente oscuras. Otro de los rasgos que nos demuestran que la foto es en un ambiente más relajado en que observamos que el famoso escritor se encuentra con una expresión de relajado y además en la fotografía observamos que aparece acariciando a su propio perro. (Rebeca Castellano) [A la derecha, "Mi mujer")
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"La majorité c'est vous", Rene Maltete

René Maltete, fotógrafo francés, captó momentos cotidianos o no tan cotidianos curiosos del entorno, con un tono irónico, humoroso e, incluso, elegante. Esta temática fotográfica se debe a que, antes de dedicarse a la fotografía, fue humorista.Las imágenes que este autor a menudo captaba, además del humor y la ironía, invitaba a reflexionar filosófica y moralmente, con el añadido de distintos significados o puntos de vista según la persona que lo vea. (Anaïs Timón) [A la derecha, "Carnicero"]
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"En las eras", Cristina García Rodero

Esta fotógrafa española, muestra, a través de sus fotografías, el máximo interés por el comportamiento humano, por la espiritualidad y sentimientos marcados por guerras, conflictos o cambios económicos o políticos que se den en cada época. Además, el reconocimiento a las tradiciones , ritos, y costumbres que todavía persisten hoy día, después de haber sobrevivido a lo largo de tantos siglos. En conclusión, se quiere plasmar y mostrar en su fotografía la historia del día a día del ser humano. (Anaïs Timón) [A la derecha, "Semana Santa"
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"El artista vive peligrosamente", John Gutman

John Gutman fue un fotógrafo alemán que tuvo que huir para hacer su fotografía a América debido a que era judío. Estudió pintura expresionista de la mano del maestro Otto Muller. En esta fotografía, el autor intenta transmitirnos sensación de riesgo, audacia y valor, ya que el fotógrafo capta a un niño dibujando en la vía pública con el tránsito de los coches, lo que provoca miedo. El autor quiere decirnos con esta fotografía que el artista para conseguir plasmar sus sensaciones es capaz de arriesgarse. También nos presenta el juego del niño en cualquier sitio. (Almudena Retamal) [A la derecha, "Autorretrato"]
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"Fotomontaje", Parke-Harrison

El matrimonio Parke-Harrison se ha especializado en sugerentes fotomontajes, evocadores al tiempo de la capacidad humana de transformar su entorno. Nubes "cazadas" como cometas cautivas o coberturas vegetales reconvertidas en pieles reversibles de la tierra habitan un mundo de luminosos grises que recrean atmósferas casi oníricas. [A la derecha, "Fotomontaje"].
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